Anouck Hilbey est autrice, performeuse et metteuse en scène.

Son travail porte sur l’avatar, l’écosomatique et les rituels collectifs.

 

Anouck Hilbey traverse l’époque avec la nécessité de dire, de porter une parole sur des phénomènes tabous. Ses œuvres s’évertuent à explorer des formes qui jouent avec l’indicible et les limites de l’inavouable.  

Après une formation en Théâtre et Danse au sein du Conservatoire d’Orléans et à l’École du jeu, plusieurs mises en scène au sein de la cie HexActe (2006-2016) et des années d’assistanat à la mise en scène et à la chorégraphie auprès de Nasser Martin-Gousset, Olivier Balazuc, ou Scali Delpeyrat au Théâtre de la Ville, Théâtre National de Chaillot, Espace des Arts, Biennale de Lyon… Elle décide de recentrer son travail au plus près de son univers personnel et des émois qui la constituent.  

Elle performe pendant 10 ans, écrit et sort 3 disques avec le groupe d’électro-rap Perox, crée le festival auto-géré sous forme d’AMAP culturelle pour 30 artistes d’avant garde de moins de 30 ans : Sacré/Profane (2011-2014) et conçoit en collaboration avec Robin Mercier, doctorant en sociologie du droit et auteur, la performance collective continue de 3 mois sans interruption La Société du spectacle sur la question de la liberté de l’artiste dans la société néo-libérale et des nouveaux moyens de production transféministes et écosomatiques. (Octroi de Tours – 2015)

Ces expériences collectives pluridisciplinaires seront autant de laboratoires pour s’éveiller à des formes d’expressions radicales et transversales. Elle en gardera l’intuition qu’on ne peut faire l’économie de certaines révélations et décide d’assumer progressivement son statut de survivante de crimes incestueux, dans son art, et dans sa vie.  

Afin de parer autant que possible aux bouleversements qu’engage un tel cheminement, elle entreprend de consolider son cadre théorique et psychique en entamant au sein de la faculté de Lettres,  la rédaction d’un mémoire sur  La décolonisation du corps et de la parole des femmes dans la Littérature Contemporaine et en suivant quatre années de formation en Ayurveda (auprès de l’IFYA), en Tantra auprès de Diane Bellego et en Alchimie interne taoïste (Mantak Chia).

Le personnage de  Clochette durant quatre années en tant que permanente au sein du cabaret  Madame Arthur et le groupe de pop-positivism Bobun Fever (MaMA, Bars en Transe, Rockomotives, Trois baudets, FGO, Terre du Son, Rockomotives…) lui serviront à catalyser les fruits de ces démarches et à tracer un sillon tout singulier entre performance et guérison collective. 

C’est cette veine empruntant à des envies de rituels pop, d’alchimie interne et d’apaisement collectif qui constitue aujourd’hui l’axe fondateur de la compagnie Unicode et de ses premières créations (un solo technochamnique divinatoire : Le Saint Game, un cabaret en vitrines confinées  : Lèche-Vitrines, un cabaret pour les ados Les Femmes ça fait PD, et Priya’s Mirror un duo franco-indien avec Mahima Dayal), autant que de ses futurs rassemblements placés sous le signe du partage de savoir-faire et d’esthétiques lors de laboratoires de recherches et de résidences collectives.

Elle continue également à répondre à des propositions de mises en scène ou à performer en tant que chanteuse pour des commandes de Chloé Delaume, Rébecca Chaillon, le collectif COAX (Brazil Mashup), l’orchestre du Tricollectif, Aquaserge + Jeanne Added (création 2020 au L.U.) et à des soirées de cabaret sur l’invitation de Gérald Kurdian (A Queer Ballroom For Hot Bodies of the Future) ou de Julien Fanthou aka Patachtouille (Soirées Canailles à la Scène Nationale d’Elboeuf)

 

CV

MISES EN SCÈNE & PERFORMANCES :

• Lèche-Vitrine, cabaret en vitrines avec Mathieu Jedrazak et Martin Perenom, production Scène Nationale d’Orléans en collaboration avec la Ville d’Orléans, 2020, conceptrice, performeuse

• Clochette, créature performée chez Madame Arthur et hors les murs (Scène Nationale 61,BefurQueer, Hot Bodies FGO Barbara, Générateur, Soirée Lonchamp à l’Opéra Bastille…) de 2016 à 2020

• Bobun Fever, (MaMA, Bars en Trans, Hop Pop Hop, Trois Baudets, Divan du Monde, Hasard Ludique, FGO, Périscope, Emmetrop, Théâtre de Vanves) 2 E.P. de 2016 à 2020, autrice-compositrice, chanteuse, direction artistique

• Crabaret, quatuor performé avec Jérôme Marin, Roberto Negro et Quentin Biardeau ( création Atelier du plateau), 2016, chanteuse, metteuse en scène

• Neuneu, de Robin Mercier et Roberto Negro pour l’Orchestre du Tricot à la Scène Nationale d’Orléans, 2017, mise en scène

• Les Oiseaux, performance (Institut du Monde Arabe pour le Prix Maïf de la Sculpture), 2014, conceptrice, performeuse

• Petit traité de la sculpture et ses secrets, performance (pour le Prix Maïf de la Sculpture au Grand Palais), 2015, conceptrice, performeuse

• Busbek, de Robin Mercier avec l’Orchestre du Tricot à La Générale, 2014, assistante, actrice

• Perox, 50 concerts (Rockomotives, Emmetrop, Astrolabe, Temps Machine, Terre du Son, Mains d’Oeuvres, Chato’Do, Chauffer dans la Noirceur, Appel d’Air)
  3 E.P., 1 album La Double, 2016, Dispositif Propulson de 2011 à 2015
  autrice, compositrice, chanteuse

• Mythologies, ciné-concert créé à la Pratique de Vatan en partenariat avec la Région Centre, 2015, metteuse en scène, chanteuse

• Directrice artistique de la Cie HexActe en Région Centre de 2006 à 2016: mises en scène, performances et expériences collectives collaboratives.

COLLABORATIONS :

• Mash-up Brazil, Collectif Coax, Théâtre de Vanves, 2018, performeuse

• Rebecca Chaillon Là ou la chèvre est attachée … (Ferme du Buisson , Carreau du temple, Générateur…), 2018, performeuse

• Madame Arthur Nique le rap, avec Patachtouille, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin, Charly Voodoo, 2018, metteuse en scène

• Aquaserge, Perdu dans un Ètui de guitare, Opéra de Lyon, Lieu Unique, 2021, voix enregistrée

• Invoquer les Puissances femelles est aujourd’hui la seule solution de Chloé Delaume, au Lavoir Public, 2015, coryphée

• Aurélien Richard pour Madame Arthur: Madame Arthur sacre Beyonce, Madame Arthur dézingue Zazie , 2018/19, performeuse

• Troisième Oeil, jeu vidéo divinatoire réalisé en collaboration avec Jean Roukas, l’Annexe, Centre d’Art Contemporain, 2014, conceptrice

• Au Laudanum rhubarbe, Jérôme Marin, Palais de Tokyo, 2011, autrice

• Dance is a dirty job (..) de Scali Delpeyrat, Prix du public Danse Elargie, Théâtre des Abesses, Espace des Arts.) 2011, chorégraphe et assistante à la mise en scène

• Péplum et La Belle de Nasser Martin Gousset , Biennale de Lyon, Théâtre de la Ville, Théâtre National de Chaillot, le Phénix, La Rose des Vents, Théâtre de Cornouailles + de 80 dates en France et à l’étranger, 2006 à 2012, assistante, dramaturge et répétitrice

• Le Génie des bois et l’Ombre Amoureuse d’Olivier Balazuc, assistante mise en scène (Espace des Arts, CDNO, Théâtre de la Cité), 2007 à 2011

• Olivier Py, Les Illusions Comiques, CDNO, Théâtre du Rond Point.., 2006, stagiaire à la mise en scène

• Coco Jam, vidéo-clip pour Bobun Fever de Bogdan Chthulu SMITH, actrice, 2018

• Cette Musique ne joue pour personne, long métrage de Samuel Benchetrit, actrice, 2019

• Absolu, long métrage de Claudius Pan, actrice, 2020

CONCEPTION ET DIRECTION ARTISTIQUE :

• Sacré/Profane, AMAP culturelle et festival pluridisciplinaire auto-géré en partage de compétences, Orléans, 2011/2014

• La Société du Spectacle, Laboratoire de recherche et de création pour 30 artistes pluridiciplinaires de la génération Y sur la notion de tabou, de liberté d’expression et d’alternatives de moyens de production dans la société néo-libérale au Centre d’Art Contemporain de l’ Octroi – Occupation permanente du lieu et ouverture au public en continu, performances, ateliers, tables rondes, Tours , 2015

(dossiers de presse disponible sur demande)

PÉDAGOGIE:

2007 : Confection livret pédagogique à destination des écoles primaires et des rencontres plateau autour du spectacle l’Ombre Amoureuse d’Olivier Balazuc et du conte comme forme créative et pédagogique pour la Scène Nationale de Chalon sur Saône

2011/12 : Intervenante Danse-Théâtre pour le Théâtre National de Chaillot: ateliers en IUFM, écoles maternelles, primaires, collèges et Université, IME, public amateur adulte et enfant.

2011/12 : Intervenante Danse-Théâtre pour l’Apostrophe Scène Nationale de Cergy Pontoise : Melting Pot: création dansée intergénérationnelle pour des élèves de 7 à 20 ans, création d’un conte dansé dans les classes de primaire, ateliers parents-enfants, interventions scolaires éveil corporel, méthodologie chorégraphique auprès des enseignants.

2012 : Artiste CLEA Résidence longue dans 4 classes primaires en zone rurale prioritaire de l’Agglomération Boulonnaise autour de l’écriture et de la mise en corps d’un conte.

2015 : Un artiste dans ma classe , Atelier voix/corps et création d’un conte avec l’école primaire Jean Zay d’Orléans et l’Astrolabe.

2016 : Projet Classes itinérantes atelier d’écriture et de composition de chanson en collaboration avec l’Astrolabe auprès de classes de Vannes-Sur-Cosson, Gidy, Dry

2017 : Projet Makey-Makey : orchestre humain, numérique et végétal pour le Frac et L’Astrolabe en collaboration avec Quentin Aurat, avec les écoles primaires de l’agglomération orléanaise

En 2021, Anouck Hilbey sera intervenante en Région Centre auprès de la FRACA-MA au sein du programme Les Affranchies à destination des femmes professionnelles de la culture.